El 2008 ha terminado!




Normalmente cada año escribo una amplia reseña conclusiva sobre todo lo que sucedió en el año, desde la pantalla grande hasta Tijuana, abarco todo lo que me interesó y todo lo que causó un impacto en mi persona. Pero este año, por primera vez hablaré únicamente sobre el movimiento local ya que fue de bastante interés y descubrí cosas que, según un anónimo que frecuentemente comenta en el blog, siempre han estado ahí, pero hasta ahorita las descubrí, “¿Realmente te sorprende?” me preguntó asombrado sobre uno de estos acontecimientos. El 2008 fue el año en el que conceptualicé el movimiento de una manera más vivida y descubrí por primera vez un aspecto que nunca había notado anteriormente: Sus defectos. Claro, al formar parte de él es obvio que de paso también descubrí mis propios defectos. Anteriormente pensaba que solo había un realizador en la ciudad que era victima de su propio egocentrismo y arrogancia, creo que es bastante claro quien, pero después de este año he descubierto que la amenaza interna de la soberbia se ha esparcido mas de lo que pensé, y las palabras conclusivas de el Profesor Enrique Briseño en mi documental resonaron con mayor fuerza, “Yo creo que hay que despejarse de eso [del egocentrismo]… y esa será la única manera en que podrá enriquecerse [el movimiento]”. Claro, nadie creemos ser ego centristas, todos pensamos ser humildes y dispuestos a aceptar las ideas de otros y convivir en paz y armonía, pero pocos lo ejecutamos de esa forma. No lo tomen a mal, hay muchos compañeros realizadores que aun siguen siendo honestos, fieles, y respetuosos, de hecho yo diría que el 90 %, pero mi problema fue que creía que, a excepción de uno, TODOS eran honestos, fieles y respetuosos.



Álvaro



El Abril del año pasado conocí a Álvaro, pero no logré tenerle confianza aun. Álvaro es único (más no superior) entre el resto de los realizadores ya que nadie más ha sido nominado al Ariel. A la hora de pedirle fragmentos de su trabajo para mi docu esperaba negociar con él, ofrecerle dinero, o algún titulo dentro del docu, lo que fuera, pero ocupaba ese material. Pero a la hora de decirle naturalmente me dijo “Claro!” y encima de eso me dio las gracias por la mención. Lo cité en el Revolver (Q.E.P.D.) para que me diera el material, y ahí tuvimos una charla donde descubrimos que teníamos muchísimo en común, demasiado diría yo. Después hubo un pequeño lapso de meses donde perdimos contacto, pero no fue hasta este año donde convivimos muchísimo, ganándonos nuestra confianza, y listos para trabajar juntos en el año que viene. Algo que nunca me ha cuadrado y que me parece hasta este día difícil de creer es por que si todos saben que los trabajos de Álvaro tienen no solo la mejor imagen sino también son lo más cercano al celuloide a pesar de ser digital, ¿por que nadie lo ha agarrado para la post-producción? Claro, trabajos como “Podofagus” o como todos los de Jorge I. Sanders no lo requieren ya que su objetivo es ser más stylish, pero tanto se ha sermoneado sobre ser profesional y formal, en esos casos Álvaro tuviera mucho que ofrecer. Este año presentó “La Ciega Revolución”, uno de los mejores cortos locales no por su imagen, sino por las agallas que tuvo Álvaro al hacer un proyecto muy improbable para un realizador local. Por supuesto, tiene la ventaja de saber hacer animación lo cual le ayudó muchísimo a la hora de crear la idea de que la historia se llevaba a cabo en España a pesar de ser Tecate. Con este corto demostró ser un realizador que sabe contar historias y sabe meternos en otros mundos, pero sigue siendo catalogado como un animador. Marcio Moreno es un futuro realizador que también sabe de animación, tiene trabajos al estilo de “Sheep Poem” o “Linstant Avant” donde la estrella es la misma animación, pero no los ha querido mostrar, “No quiero que me pase lo mismo que Álvaro y que me cataloguen como animador, a mi me gusta dirigir y hacer cine”. Una cosa que fortaleció mi amistad con Álvaro fue nuestra honestidad. Por mi parte yo le dije directamente, “Yo creo que en tus trabajos la estrella es la animación”, cuando le dije esto yo también lo catalogaba únicamente como animador, y estaba preparado para una respuesta agresiva de su parte ya que años atrás algo similar dije sobre “Omega Shell” y Aarón Soto reaccionó de una manera agresiva llamándome ignorante. Esperaba un golpe similar por parte de Álvaro, pero en vez de eso me contestó, “Lo se. Ya quiero hacer una historia”. Para mí en ese momento dejó de ser animador y se convirtió en un realizador con un talento adicional, un realizador que ha sido bendecido con el talento de animación lo cual le permite contar historias que se lleven a cabo en otros mundos y en otros tiempos.







Julio



He perdido contacto por completo con Julio, por lo menos no nos hablamos tan frecuente como antes debido a la clausura del Revolver el año pasado, pero aun se que puedo confiar en él y que sabe que puede confiar en mí. Este año fue su año, pero no de la manera convencional. Julio fue atacado brutalmente por su video clip titulado “Cármen”, pero encima de eso por su postura en cuanto el cine. El cree que la espontaneidad es lo más sagrado mientras se hace cine, el no cree que este mal tener guión y ser estructurado, pero si cree que tu creatividad toma forma cuando no cuentas con ninguno de ambos, o hasta alternamente a ellos. Esto lo expresó tanto en “Séptimo de la Frontera” como en “El Retorno del Cine Trash”, un detrás de cámaras realizado por su fiel compañero y pupilo, Mickey Bezeta. En ambos docus lo expresa y con “Carmen” lo ejecutó de la manera más grotesca y burlesca posible. Después de esto Julio fue atacado, utilizado como evidencia, y desesperó a muchos quienes discutían el hecho de que mientras otros se organizan y se programan para rodar lo mas profesional posible, viene este morro con su camarita grabando lo que se le ocurriera, mostrando imágenes asquerosas y repugnantes, y aún así logrando obtener un espacio en el Centro Cultural Tijuana para mostrarlo. Alberto Gutiérrez no esta de acuerdo con la postura de Julio, pero tampoco le interesa estar a contra ya que piensa que no es para tanta controversia, y esto es cierto, ¿A quien afecta el trabajo de Julio que no sea a él mismo? Digo esto por que me mencionó en una ocasión que para su siguiente proyecto, titulado “El Centro del Cerebro”, quería reunir el talento de otros realizadores, pero quien sabe cuantos acepten después de escuchar sus ideas y ser testigos de su visión. Yo siempre lo he respetado a pesar de no estar de acuerdo con algunas de sus ideas, ¿pero no es así con todos?





5 y 10



El año pasado frecuentaba mas que nada a Julio y al Bezeta. Este año deje de hacerlo y frecuenté más a el resto de la comunidad, mayormente a mis compañeros de 5 y 10. Sí, nuestras ideas de formación son opuestas. Pero lo que me han demostrado es que puede haber respeto y armonía independientemente de nuestras diferencias. Al Rudo, Alberto, y Alfredo fueron los que más llegué a frecuentar. El Rudo no jugó un papel particular durante nuestros encuentros, simplemente es una buena persona. En cambio Alberto fue como un vil ejemplo de que, a pesar de que discutí y discutí con él, podía haber una buena relación, aunque estos últimos meses estuvo un poco distante. Alfredo es probablemente la persona más imparcial que he conocido. Tiene sus ideas y tiene su postura, pero se identifica de una manera tan natural con aquellos que concuerdan mas con el lado opuesto de sus propias ideas. Varias veces llegué a ir al Turis con ellos, así como al Coyote y al Diván de Alicia. Y siempre que estaban ahí siempre me recibían con una sonrisa en el rostro. Pero una pregunta sale a la luz, ¿Acaso puedo confiar en ellos como compañeros realizadores? Seguramente sí, pero esto se comprobará el año que viene. Mientras tanto, seguiré brindando por su salud y éxito, esperando lo siguiente de este colectivo.



Proyecciones

A continuación hablare sobre todos los proyectos locales que se estrenaron este año, bueno, por lo menos a los que fui. De hecho es interesante que, a excepción de los pioneros y de 5 y 10, casi todos estrenamos algo.




Gil González
El Retrato/Noche de Bodas
Enero 4



Este evento fue muy especial ya que fue cuando por primera vez visité el Turístico, bar en donde siempre se han reunido los de Humanidades de la UABC, pero como no soy de la UABC pues no lo había descubierto hasta ese día. Pues bien, en ninguno de los dos trabajos vi la mano de Gil como anteriormente lo había visto en “Caminando Ando” o en “Un Día Feliz”. Parte de la razón es por que eran prácticas de escuela, había ciertos márgenes que tenia que respetar, y estos márgenes yo los sentí como limitaciones. Pero bueno, aun lo respeto por supuesto, y espero ansiosamente algún proyecto suyo que no se haga en base a márgenes, aunque tome años esperar.



Rodrigo Álvarez
Lapsus
Febrero 28



Esta premier se llevo a cabo en el Mofo Bar, el cual no ayudo en nada favorable para el proyecto ya que el audio no fuera nada bueno y la gente no paraba de susurrar en las partes traseras del lugar. Pero lo que menos le ayudo al proyecto es que Rodrigo haya excluido una escena crucial para la última toma y en sí para el corto en general. El corto lo pueden ver en Facebook ya con esta escena incluida. Rodrigo regresará en Diciembre con un nuevo proyecto en mente y listo pa’ grabar, y yo estaré ahí para apoyarlo.





Álvaro Zendejas
La Ciega Revolución
Mayo 8



El evento fue majestuoso, enorme, con conductores y toda la cosa. El Teatro de la UABC se llenó, e incluso fue cubierto por los medios. Y la cantidad de realizadores presentes… cinco (Yo, Omar Trejo, Alfredo, El Rudo y Alberto). En ningún otro evento este año vi tanta ausencia de compañeros realizadores, y tuvo que ser en la premier del proyecto de Álvaro. Digo tuvo que ser por que, como mencioné arriba, Álvaro tiene mucho que ofrecer a la comunidad y fueron tan pocos los que fueron testigos de ello. Pero bueno, eso no arruinó el evento ni mucho menos se interpuso entre el proyecto y el público, se dejaron llevar tanto por la historia que no notaron los efectos especiales, yo creo que esto habla muy de Álvaro tanto como animador como director.



Julio Pillado
Cármen
Mayo 17



Este corto se presentó junto con “Séptimo…” en la Casa de la Cultura, por tercera ocasión, en tres años seguidos, Julio y yo estrenamos nuestros trabajos juntos. Al igual que siempre, fue todo un placer. Pero en cambio el público se quedó impactado con este proyecto, no sabían si vomitar o salirse de la sala. No sabían como interpretar lo que vieron en la pantalla. A este evento fue toda mi familia, y debo decirles que este proyecto se les quedó bien impreso en sus mentes, conociéndolo como “El proyecto de la Papaya”, habiendo mencionado que podría causar que uno vomite ya se han de imaginar el papel que la papaya juega. Pero la respuesta mas memorable que se me ha quedado grabada sobre este proyecto es la de mi suegra, “Es un trabajo bien hecho, pero a mi no me gustó”. Si yo se, ¿que sabe mi suegra de cine? Pues la verdad no mucho, pero representa al publico que lo mantiene de pie, y me sorprende que haya respondido así.






Mickey Bezeta
El Retorno del Cine Trash
Julio 3



Siendo su pupilo y su gran admirador, era de esperarse que Mickey hiciera un detrás de cámaras del trabajo de Julio Pillado, y esta ocasión hizo uno de “Cármen”. Un poco mas largo de lo que uno esperaría, demasiados detalles innecesarios sobre la realización de un proyecto de Julio, a mi no me molestó del todo por que es de esos proyectos que solo los compas de Julio o de Mickey lo apreciarían, ¿pero que hay de los que no lo conocen? Afortunadamente durante la mayor parte el mismo camarógrafo, o sea Mickey, nos trae carcajeados de la risa.




Acto Académico del 3er curso del CCC
La Flor/Catalina
Octubre 10



Después de la muestra que hizo Gil al principio del año esperaba algo un poco limitado, y así lo fue con “La Flor”, pero “Catalina” resultó ser un proyecto sumamente tierno con una buenísima actuación por parte de la actriz protagónica. Esa noche hablé tanto con Gaby como con Alfredo, ambos de 5 y 10 y ambos egresados de este curso, y en efecto aceptaron las limitaciones mencionadas, pero de igual manera concordaron con lo universalmente accesible que es “Catalina” y que trasciende mas allá de ser un examen final.




JC Ayvar
La Realidad de la Ficción Mexicana
Octubre 17



Este documental confirma mucho de lo que he sospechado sobre el cine Mexicano al mostrar lo complicado que es hacerlo con el apoyo de lo que se le pudiera llamar industria. Hay que mencionar que aun así hay mucho cine mexicano recientemente en las carteleras, ¿Acaso están mejorando las condiciones? Tal vez. No lo se. El docu no habla sobre esto, sino muestra como cineastas como Hugo “Nicotina” Rodríguez dicen que van a seguir luchando por sus proyectos, aunque les tome diez años cada vez que quieran lograrlo. Los dos factores que mantienen al cine nacional en este decadente estado: La competencia (El espectador prefiere ver cine Hollywood a ver una Mexicana) y las mismas salas de proyección (Se quedan con el 60% de las ganancias que la película genera). No se si estos sean los dos mayores factores, pero son los mas resaltados en el docu. Al terminar Ayvar ofreció una conferencia por parte de Adriana Trujillo de Yonkeart y Omar Figueroa de Bulbo para que le dieran esperanza a los que estuvieran presentes en el evento y estuvieran interesados en hacer cine al ilustrarles como se puede obtener apoyo para la realización de su trabajo. Pero aun así, cuando termino no pude dejar de cuestionarme ¿Por qué en otros países piden menos requerimientos para obtener becas que en México? La única respuesta que me viene a la mente es por que somos un país pobre, y si vamos a invertir en algo, tiene que ser algo contundente, sensacional y extraordinario. ¿Qué estaban pensando a la hora en que aceptaron apoyar “Búfalo de la Noche”?



El Resultado de
Séptimo en la Frontera



¿Por donde empezar? El mayor halago que obtuve sobre este proyecto fue que era histórico por que capturaba momentos cruciales sobre el movimiento. La mayor crítica (En el sentido negativo) fue que era inmaduro, pero a diferencia del halago anterior, no me dijeron porque, simplemente era inmaduro, Deal with it! Algo que ya estaba bien predispuesto era que a muchos no les iba a parecer mi perspectiva del movimiento por que no iba a ser igual a la de ellos mismos, no era cuestión de contar “la verdad” por que muchos la interpretan de manera diferente. No hay versiones de la verdad, simplemente interpretaciones. Es como la Biblia; unos lo interpretan como literalmente la cuentan y otro de manera simbólica. Yo al hacerlo simplemente cubrí lo que yo consideraba lo mas sobresaliente y excepcional, y me di el labor de analizarlo. ¿Cual era la necesidad de analizarlo? ¿Para que? ¿Que quería probar?, bueno, la respuesta a estas preguntas serian las mismas que si uno preguntara ¿Por qué Spielberg analizó tan a fondo la personalidad de Oskar Schindler? Curiosamente los que mas captaron mis análisis fue la gente que no les importaba nada sobre el tema, vieron todo lo que quería decir, y por que. No es por que sean mas sabios que los que sí están involucrados, simplemente no se les interfirió ninguna perspectiva personal o alterna.




La primera muestra fue en la casa de JA Pantoja, se la mostré a él, El Rudo, Alfredo, y Álvaro Zendejas, quien ya había visto la mayor parte. Estaba muy nervioso, tanto que me emborraché por completo, pero no deje que mis compañeros se dieran cuenta ¿Qué les puedo decir? Aun no se lidiar con mis nervios. Para cuando terminó a todos les encantó, y fue cuando el Pantoja me dijo que era lo mejor que había hecho. Estoy muy agradecido por esta pequeña muestra, me dio seguridad, me tranquilizó, y me dio valor para levantarme la falda, agarrarme las agallas, y permanecer sentado durante toda la presentación completa en la premier oficial sin salir huyendo como regularmente lo había hecho con mis proyectos anteriores.


La premier fue uno de los momentos mas importantes y favorecibles de mi vida, aun veo el video y me pongo aun nervioso, pero lo disfruto mas por que se que todo a final de cuentas saldrá bien. Y en efecto así salió, muchas sonrisas, muchas felicitaciones, y fue aquí cuando me dijeron por primera vez que el proyecto era histórico. “Te rayaste” me dijeron. E incluso hasta me llegaron entrevistar para la “Esquina TV”, tiraron la entrevista a la basura a final de cuentas, pero lo que cuenta es el detalle.



Esta es la ultima muestra que he hecho, y fue donde la verdadera polémica comenzó. El docu es controversial, supongo, por que cuestiono muchas cosas sobre las tendencias del cine en cuestión profesional. Lo que me agradó fue que hasta los compañeros que trabajan de manera profesional igualmente lo cuestionaban, especialmente Abraham Ávila. Sin embargo en las presentaciones anteriores no había pasado nada en base a la controversia, ninguna mala cara, ningún comentario ofensivo o crítico, al contrario, como dije arriba, muchas sonrisas. Pero después de este evento, todo cambió de manera definitiva. ¿Qué o quién causó esto? Quisiera decir que el mismo docu, pero si fuera así hubiera sucedido desde la premier.

Semanas antes de esta muestra Julio y el Bezeta fueron a mi casa. Vimos unos cortos de “Bola 8” y después vimos uno reciente local. La calidad era la mismita, simplemente que los de “Bola 8” fueron mayormente halagados. ¿Por qué no sucede lo mismo con el reciente? Por muchas razones, una de ellas es sin duda la evolución del equipo. En el docu hablo muy breve sobre esto diciendo que en aquellos tiempos “…el equipo no era muy importante para progresar, pero hoy en día, como algunos tienen acceso al equipo profesional, las expectativas dentro del movimiento son mayores”. Muchos no están de acuerdo con esta realidad, de hecho yo tampoco, yo pienso que el talento es alterno al equipo que uses, pero desafortunadamente es una realidad. Al momento en que digo cuando hoy en día hay gente que tiene acceso ocupaba una imagen de alguien con equipo profesional, entonces le hice del TIN MARIN, y la ganadora fue la de arriba donde vemos a Lorena Fuentes de Bulbo con una cámara pro. No había manera de anticipar en que bronca me acababa de meter con elegir esa imagen.

Isaac Contreras se me acercó al terminar esa muestra alegándome, “Lorena batalló muchísimo para comprarse su cámara… Nosotros (5 y 10) también batallamos para hacer nuestros trabajos”. Según esto yo mostré a 5 y 10 como los privilegiados de la región por poder conseguir $1000 dlls. para la realización de cada corto, no por becas, sino por empresas privadas. Miren, quiero dejarles algo claro: Desde antes que hiciera cortos algo que no dejaba de escuchar era que no había apoyo, no hay apoyo, no hay apoyo, etc. A estas alturas debo confesar que ya estoy harto de esa queja. Que uno va a batallar para hacer cortos es algo inevitable, lo cual fue algo que el docu de Ayvar me mostró. Si vas a hacer cortos es algo de lo que no te puedes quejar a grandes escalas, es por eso que, si se fijan bien, en realidad no hay mucha queja sobre eso en el docu. Es una realidad que debemos aceptar, y yo soy de las personas que debemos apreciar lo que tenemos, no quejarnos de lo que no tenemos. Es por eso que me enfoqué en las ventajas que tienen 5 y 10 sin tener que mostrar la obvia realidad de que batallaron para llegar hasta donde están. De hecho ni los que no tienen recursos se quejan en el docu, al contrario, aseguran que el talento es alterno al equipo que uses y usan cámaras caseras a honra! Y en cuanto la imagen de Lorena, ni me imaginé que era su cámara, de hecho ni importa, pero lo anterior aplica igualmente. Yo también me acabo de comprar una cámara, me costó uno y la mitad del otro, pero no me puedo quejar, yo se a lo que me atenía, y me siento privilegiado por poder hacerlo.


Otra queja que recibí esa noche es que creaba una rivalidad al señalar las diferencias que existen dentro del movimiento entre lo formal y lo informal. Se me hizo muy raro escuchar esto cuando en la premier Julio se paró frente al micrófono diciendo que no había nada mejor que hubieran diferentes visiones y diferentes métodos de formación, de esa forma hay mas variedad, ¿Como es que Julio, siendo uno de los mas indiferentes realizadores de la región, pudo aceptar las diferencias con tanta armonía, y en cambio personas como Adriana Trujillo, que son altamente alabadas y reconocidas, lo vieron de una manera tan hostil? No pienso que sea cosa del docu, sino de cada quien.

Pues bien, la polémica de la imagen de Lorena, el status en que parecía mostrar al colectivo, la supuesta rivalidad, todo esto se expandió rápidamente con tanta inmensidad que hasta los compañeros que habían visto anteriormente el docu y que les había encantado comenzaron a alegarme al respecto cuando yo se que eso era algo que me lo hubieran dicho desde el principio. ¿Acaso les metieron ideas en la cabeza? No se, pero lo que sí se es que las sonrisas se desvanecieron.

No individualizar



Si quería yo contar la historia del movimiento era crucial que no individualizara contando las vidas de todos y cada uno de los realizadores que aparecen, no hubiera dado la noción que quería dar. Sin embargo, surgieron comentarios como “Por que no entrevistaste a --------?”, por que el docu no se trata de nadie. Es sobre el movimiento, y lo que me dijeron y la información que me otorgaron los que sí entrevisté fueron suficientemente valiosas, hasta la del Julio, la cual muchos me dijeron que erradicara por ser él.

Muchas quejas surgieron sobre esto, pero esta fue mi favorita…

Un compañero me alegó que entrevisté a demasiados compas míos, Julio, Bezeta, Jacqueline Pérez (Actriz que ha participado con profesionales así como con indis), Abraham Sánchez, etc. Luego me dice, “Hubieras entrevistado a REALIZADOR A en vez de haber entrevistado a REALIZADOR B”. Para empezar, comparar a compañeros en cuanto sus visiones es algo que no me parece en lo mas mínimo. Me parece asqueroso de hecho. Pero lo chistoso era que REALIZADOR A era amigo de este compa, ¿Cómo es que me decía que entreviste a puros compas y su consejo era que entrevistara a uno de sus amigos? ¿Alguien me puede señalar la ironía?

Pero, de nuevo, es cuestión de perspectiva, los que me rodean a mi, mi noción del movimiento, etc. Esta fue clara prueba de cómo esto influencio en muchos a la hora de verlo.

Conclusión en cuanto Séptimo

Como todos saben, ando nuevamente editando el proyecto, volví hacer entrevistas, etc. cosa que iba a ser desde un principio, de hecho llegue hablar con Sal Ricalde y Giancarlo, pero se me atravesó el docu de Adriana, y decidí incluirlo por querer ser genuino a la época sobre la cual se hablaba. El docu de Adriana tuve que erradicarlo, pero no fue algo que mató el proyecto, y es aquí donde aplica el dicho “Lo que no te mata te fortalece”. Exacto, pero sea lo que sea, aun así me quisieron matar, o más bien me dejaron moribundo. Pero bueno, mi docu ahí va tomando forma, y en Enero del año que viene, a mas tardar Febrero, estrenaré nuevamente “Séptimo en la Frontera”, mi largometraje documental que terminó siendo largo por accidente ya que había mucho mas que cubrir sobre el movimiento que lo que yo conocía, que lo que me rodeaba, que mi noción sobre ello. Y pues siendo una persona consciente de que no todo se debe tratar sobre alguien en específico, pude tomar fácilmente la decisión de alargarlo.




Mis defectos



En realidad son dos defectos los que tengo, tal vez más, pero dos son los mas notables. El primero es ignorancia. Este adjetivo es confundido por precisamente gente ignorante al ser catalogado como un sinónimo de estupidez, pero en realidad lo que quiere decir es que “no sabes” sobre algo. Hay unas cosas de cine que no se, pero menos sabía que se le hiciera tanto hincapié a estas mismas. Aquí es donde toma efecto mi segundo defecto, Demasiada Confianza. Demasiada confianza en que podía corregir cualquier error que el proyecto tuviera, pero no sabía que no se podía, no soy digno. Hoy en día la ciudad se encuentra luchando por ser industria, pero muchos pensamos que se esta aplicando demasiado pronto, es como un compañero realizador me dijo en una ocasión, “Estamos en medio, pero muchos actúan como si estuviéramos arriba”. No estamos arriba, así que antes de aplicar las consecuencias de estar arriba es importante primero ilustrarlas. A mi se me ilustró, pero tuve demasiada confianza. Ese fue mi error, mi defecto. Amo tanto a esta ciudad y este movimiento (Aun con sus defectos) que pensé que todo trataba sobre visión, creatividad, talento, arte. Pero ahora ya no tengo la misma confianza, mi perspectiva no es la misma. Hace unas semanas estaba leyendo mis reseñas del año pasado, del año anterior a ese, de los tiempos anterior a que me proyectara como realizador, y era una persona emocionada y contenta que disfrutaba cualquier contacto con el arte y la cultura. Tan iluso era. Ahora mi perspectiva ya esta contaminada con el toque no de industria, sino de intento de industria, lo wanna-be industria, el cual no es fructífero. Pero supongo que es como aquella frase que dice, “Las cosas empeoran antes de que mejoren”. Me gustaría pensar que así es, pero ya no se si a final de cuentas se trate de una fantasía de un iluso que no sabe que demasiada confianza trae sus espinazos, y muchos pueden llegar casi al corazón dándole el toque de muerte. Casi.



Futuro



Mi siguiente proyecto es algo muy diferente a lo que he hecho. No esta aún definido, pero ya estoy trabajando en él, comprando equipo, consiguiendo locaciones, frecuentando con Álvaro y Marcio al respecto. Prácticamente me encuentro organizándome. Julio y Bezeta han aceptado también formar parte, de igual manera Abraham Sánchez me ofreció su mano. Mi hermano Marco, quien estudió junto con Joseph Pérez, Aarón Soto, y Giancarlo, también esta involucrado. Menciono esto por que una vez en el Coyote le mencioné a Gaby de 5 y 10, “Ustedes creen que yo odio trabajar en equipo ¿verdad?”, “Sí” contestó honestamente. Pues bien, ahora estoy aquí planeando mi siguiente proyecto con compañeros, organizándome como nunca lo había hecho ya que al fin haré un proyecto que requiera la colaboración de varios. “Cenizas Quedan”, “CUARTO”, “Un Dicho Aprobado”, y “Abuso al Arte” no lo requerían. Claro que se pudieron haber hecho en equipo, pero honestamente creo que parte de su esencia era precisamente que se hicieron como se hicieron. Con “Séptimo…” hubo por supuesto colaboración colectiva ya que muchos realizadores me apoyaron y no lo pude haber hecho sin ellos, pero esta vez la colaboración será desde detrás de la cámara. Alberto me dijo que uno debe trabajar en equipo no por que uno no pueda hacerlo solo, sino por que quieres compartir su visión. Yo pienso que depende del proyecto que hagas. Si quieres hacer un proyecto como el que yo quiero hacer necesitas hacerlo en equipo por que uno solo no puede, no es cuestión de decisión, sino necesidad. Eso no quiere decir que no quiero compartir mi visión, por supuesto que quiero, siempre he querido, y lo voy a hacer. Estoy seguro que será una buenísima experiencia.

Siempre al final de año hago resoluciones y las pongo aquí en el blog. El año pasado hice dos. Una era movilizar “Séptimo…”, “Cenizas Quedan” y hasta “CUARTO”. Mis dos cortos no los pude cumplir, estaba demasiado ocupado con “Séptimo…”, y con mi docu, pues, se atravesó lo de Adriana, lo cual trajo consecuencia debido a mis dos defectos. Esa resolución no la cumplí. La otra era comprar una cámara HD, lo cual lo logré gracias a muchos sacrificios que tuve que tomar, y muchísimo trabajo.

Este año solo tengo una resolución: Hacer ese proyecto.

El 2009 será un año pesado de mucho trabajo, pero es un reto que no solo estoy dispuesto a tomar, sino es un reto que quiero tomar.

"Una Camara no hace un buen proyecto"... Diganme algo que no sepa!


Mi primer cámara Mini DV fue un regalo de graduación de la preparatoria en el 2002, con esa terminé “Un Dicho Aprobado” y grabé “Abuso al Arte”. En el 2005 le salió un pequeño defecto al viewfinder, como si se le hubieran quemado algunos píxeles, así que era hora de comprarme otra. Para ese entonces ya tenia el blog, más no hice ninguna mención sobre esto como lo hice con esta nueva que acabo de comprarme. ¿Por qué no? Supongo por que en realidad no fue necesariamente un progreso. Claro, era mas práctica (De hecho es la que siempre traigo conmigo en los eventos culturales), pero la calidad de imagen no era mejor ni peor que la que ya tenía. Aun me veía enfrentado con el labor de moverle a la imagen en post no para que se viera profesional, sino para que no se viera casero. Regularmente me funcionó. Ahora me compro esta cámara, con la cual no tendré que preocuparme para que no se vea casero. Claro, aun requerirá ajustes en post, pero ya no como antes.

Estoy emocionado, contentísimo, feliz, listo para grabar! bueno, no exactamente, pero ustedes entienden a lo que me refiero.

Algo que he aprendido en este movimiento es convivir, aunque yo regularmente lo que hago es escuchar. Escuchar anécdotas, escuchar consejos, escuchar historias, escuchar ideas. Pero mas que nada, escuchar lecciones. Algunas de estas nunca había escuchado, como cuando Juan Antonio Pantoja me explicó la diferencia entre anécdota y pieza. Pero desde que mencioné lo de cámara y lo entusiasmado que estuve por obtenerla me han dado uno que me llamó la atención.

Una cámara no hace un buen corto, no por tener buena cámara significa que lo que haga con ella automáticamente sea igualmente bueno.

No tienen idea como me mata la cura ese consejo ¿Realmente parezco como una persona tan superficial que todo lo apostaría únicamente en la imagen? ¿Tan superficial soy? ¿Han visto mis trabajos? Si los han visto sobra recordar que mi objetivo siempre ha sido contar una historia sin importar como o con que. Déjenme decirles algo, un proyecto no depende exclusivamente de alguno de sus aspectos. El guión originalísimo de “El Laberinto del Fauno” no hubiera sobrevivido si hubiera caído en manos de, digamos, Roland Emmerich (Van Helsing), por mas extraordinario y único que sea, un aspecto del cine aun depende de los demás. Es, como dice Héctor Villanueva, eminentemente colectivo. Así pienso yo, y precisamente por que pienso así es que no puedo depender únicamente del equipo, o del guión, o de la fotografía, o de las actuaciones, o de mi dirección. Simple y sencillamente ahorita ando emocionado y disfrutando el hecho de que un aspecto prevalecerá como nunca ha prevalecido en mis trabajos anteriores, así confío en que será. Confío.

Así que aprecio las lecciones, siempre lo he hecho, pero en este particular caso no ocupo alguna. No he olvidado que el talento es alterno al equipo, pero tampoco he olvidado que por algo se busca la posibilidad de tener el mejor equipo posible.

Marcio y Alvaro visitando, checando, y experimentando

Marcio y Alvaro checando la cámara

El día de ayer, desde las 3:30pm hasta las 11:30pm Marcio Moreno y Álvaro Zendejas estuvieron presentes en mi humilde hogar. Esto era una reunión que habíamos planeado desde hace muchísimo tiempo ya que quedamos que en cuanto comprara la cámara nos reuniríamos a verla para hacer experimentos. Y así fue, pero también fue más que eso. Vimos fragmentos de varias películas (24 Hour Party People, War of the Worlds) así como de varios cortos pertenecientes a la región (Una Mujer Para Primitivo, Un Pinche Topo, La Tercer Orden), y lo mas productivo fue cuando vimos un detrás de cámaras de “Swingers” de Doug Liman que tiene como mensaje principal que la falta de equipo te obliga a ser creativo, lo cual aplica fácilmente a nosotros. Uno no puede evitar ver este detrás de cámaras sin salir inspirado a querer poner tu creatividad a prueba. Lo que mas hicimos fue platicar, platicar y platicar por largísimos ratos, generalmente sobre la condición en la cual se encuentra el movimiento local.

En cuanto la cámara ambos se quedaron impresionados por la calidad que puede tener una handicam que parece ser simple y sencillamente una cámara casera más. “Cómprate la P2” me dijo un compañero hace un tiempo atrás, pero Álvaro nos informó algo sobre esa cámara que no es muy favorecible en cuanto calidad. Corrimos como locos por mi patio con ella, le cambiamos funciones cruciales, probamos los lentes diferentes y me explicaron precisamente cual era la diferencia entre ellos. Una de las cosas que me mostraron es un efecto de cámara que toda mi vida estuve buscando mas nunca encontré hasta ahorita. No se si recuerdan “28 Days Later”, película de Danny Boyle grabada en digital en la cual las escenas de acción parecen tener un efecto en donde hay muchos cortes entre las mismos cuadros por parte del opturador. Siempre he querido causar ese efecto en las escenas donde hay mucho movimiento, de hecho recuerdo que en la escena de acción de “Abuso al Arte” estuve terquísimo por lograrlo. Ahora ya se como hacerlo, y se ve increíble.

Como he mencionado anteriormente, los tres teníamos planes de trabajar juntos para el siguiente proyecto que dirigiré, pero me llegó la impresión de que la mancuerna existirá más aun después de cuando terminemos este proyecto del cual me dio orgullo que le llamaran con frecuencia “nuestro proyecto”. Pues bien amigos, ya tengo una buena herramienta para hacer algo, ahora solo es cuestión de que ese algo le haga justicia a la herramienta.

"Tinta Sobre Tinta" de Jesus Guerra



Aquí tienen un cortometraje sumamente interesante llamado "Tinta sobre tina" dirigido por Jesus Guerra, director del cortometraje "Paraonírico" . Muy sencillo es este corto, pero tanto las tomas como la dirección y la música de Clint Mansel (Tomada de "The Fountain") ayudan lograr el efecto que requiere. Disfrútenlo!

Ariel Prenominaciones



La Pre-selección de los Arieles ha salido publicada, treinta cortometrajes han sido elegidos...

1,
40° a la sombra De: Flavio González Mello
2.
Beyond the Mexique Bay De: Jean-Marc Rousseau Ruiz
3.
Bramadero De: Julián Hernández
4.
Buen provechoDe: Eduardo Canto
5.
Café paraiso De: Alonso Ruizpalacios
6.
Carretera del norteDe: Rubén Rojo Aura
7.
Colors De: Andrés Ibáñez
8.
El deseoDe: Marie Benito
9.
Es muy fácil De: Pablo Fulgueira
10.
Estas horas son más bellas que mis díasDe: Pierre Saint-Martín Castellanos
11.
Forever Lupe De: Martín Caballero
12.
Goodbye GaribaldiDe: Alejandro Ramírez Corona
13.
La ciega revolución De: Alvaro Zendejas
14.
La crónicaDe: Mario Beauregard
15.
La curiosa conquista de Ampere De: Ramón Orozco Stoltenberg
16.
La purisimaDe: Carlos Muñoz
17.
La ropa sucia De: Yoame Escamilla
18.
Noche de MuertosDe: Misael Rubio
19.
Paloma De: Roberto Fiesco
20.
Paraiso perdidoDe: Ismael Nava Alejos
21.
Peces plátano De: Natalia Beristain
22.
PeregrinaciónDe: Enrique Arroyo Schroeder
23.
Primer movimiento para veinte hombres en un cuarto vacío De: Gabriel Herrera
24.
Reality showDe: Federico Schmucler
25.
René De: Hugo Espinosa Juarez
26.
RomaDe: Elisa Miller
27.
Salvador De: Víctor Salcido
28.
Sombras del cieloDe: Víctor Velázquez
29.
Tr3sDe: Dariela Ludlow
30.
Vago rumor de mares en zozobra De: Julián Hernández

Son muchos verdad? pero por favor chequen de nuevo, y vean quien esta en el numero trece?

Asi es, Alvaro Zendejas re-visita los Arieles. Bueno, no aún ya que es solo la pre-selección, pero eso es un mérito por sí mismo. Es una categoría difícil, asi que hay que apoyar a nuestro compatriota y esperar que el 26 de Febrero su nombre aparezca en la lista definitiva. Si no es asi, aun hay que apoyarlo. Hace poco fue con el al Cetys como han de recordar, y algo que dijo fue que "puede que pase desapercibido el corto, pero es del que estoy mas orgulloso". Ahora con esta nueva noticia puede que NO pase desapercibido y es con mayor razón que Alvaro debe estar mas orgulloso aún del mismo proyecto. Entonces hermanos, es aquí cuando debemos demostrar nuestra hermandad como compañeros realizadores y apoyar a Alvaro, cosa que, ya sea por que no supimos o por cual sea la razon, no hicimos la mayor parte de nosotros, sino es que ninguno. Asi que hay que hacer la diferencia esta vez.

Alvaro, cuentas con mi apoyo, y suerte hermano.

Hagan click aquí para ver la lista.

Image Teaser de "La Ciega Revolución"

Los primeros diez minutos de "El Retorno del Cine Trash"



Realmente no hay mucho que ver en estos primeros diez minutos de "El Retorno del Cine Trash" de Mickey bezeta, oh disculpen, Jesus Brijandez. Lo poco que sale Julio entrevistado en realidad no explica nada sobre sus ideas como realizador independiente. Lo "detras de camaras" no muestra nada interesante aun. Pero quiero señalar y aplicar lógica en algo que tanto Julio como los que han criticado su trabajo han caído mas no salido. Julio dice frecuentemente que no planea nada. Los que se quejan de su trabajo se quejan precisamente por que no planea nada. Nada esta programado, no sabe que va hacer hasta que esta ahi con la camara y con los actores sentados esperando sus ordenes. Nada tiene en mente, cierto? ¿Entonces por que lleva la silla de ruedas como pueden ver en este video? ¿Por que lleva el zarape? ¿Por que lleva las mascaras? ¿sera que en efecto si tiene una idea de lo que quiere? Si es asi entonces no va tan en blanco como toda la comunidad piensa que el trabaja. Yo tengo el detrás de cámaras de "Pares", y creanme que Julio tiene claramente algo en mente de lo que va hacer. Mas bien Julio es una persona que esta abierto a la espontaniedad, y todo aquello que se le ocurre lo incorpora a la idea que ya tiene impresa en su mente. Si es ese el caso, entonces no se oye tan grave e informal a como se la ha catalogado. Aunque debo decir que con "Cármen" la idea fue precisamente la espontaniedad. Pues bien, disfruten!

Las Extrañas Visiones de Jennifer Aniston ***


Yo llevo conociendo a Mickey Bezeta desde hace muchísimo tiempo, pero la vez en que realmente lo conocí fue cuando asistí al primer día de grabación de “Pares” de Julio Pillado. Ahí Mickey se deschongó y me mostró cual era su verdadero sentido del humor sobre las cosas, y debo admitir que no era lo que me imaginaba (No lo digo como una queja, sino una observación). Tiempo después Mickey participo en proyectos donde debes conocer su sentido del humor para realmente divertirte, uno de ellos es “Las Extrañas Visiones de Jennifer Aniston”, corto del cual me cuesta trabajo encontrar gente que le haya gustado. Este corto fue parte de la segunda edición de Recortos 48, concurso en el cual se les da un guión genérico a los grupos participantes y tienen como reto hacer una historia en base a la poca información que el guión les brinda. En base a estas condiciones Mickey y el grupo al cual perteneció (Junto con Abraham Ávila) fracasaron al no cumplir el reto ya que “…Jennifer Aniston” no tiene historia, no tiene trama, no tiene nada. Solo vemos a dos norteños caminar por diferentes partes de Tijuana diciendo frases que no tienen el mas mínimo sentido, incorporando el guión a su corto, no al revés como debió haberse hecho. Pero en cuanto estas frases mencionadas es donde el sentido del humor de Mickey se refleja y es por esto que los que lo conocemos nos divertimos. Claro, esto no se debe solo a Mickey, sino a todos sus integrantes. El otro norteño es interpretado por Arim, quien era, o es, conductor de “La Esquina TV” de la UDC. El también tiene un particular sentido del humor, y también se refleja en el corto. El verano pasado fui a una fiesta con ambos, como siempre estaba grabando con mi cámara, y viendo el video al día después vi que en realidad “… Jennifer Aniston” fue no solo algo que se les ocurrió, sino fue una auto-interpretación, una versión de ellos mismos. Ese día conocí a Arim, y una vez conociéndolo a él y conociendo su cura me gustó más el corto.

Como mencioné, Abraham Ávila participó también junto con el Huicho, quien también participó en el colectivo NORTEC. El papel que ambos juegan es en el aspecto visual y movimiento de cámaras, el cual si lo observan bien, es bueno. Hay buenas tomas en el corto, yo se que es difícil de ponerles atención mientras uno trata de hacer sentido de lo que los personajes dicen, pero si se despegan de eso realmente podrían apreciarlas.

Mickey me contó que realmente tenían una historia en mente pero por alguna razón no se pudo desarrollar durante las sagradas 48 horas, entonces no les quedo nada mas que divertirse, lo cual hoy en día es un pecado hacer cuando uno hace un proyecto cinematográfico, pregúntenle a Julio Pillado. Mi hermano Marco y yo somos los más grandes admiradores del corto por que ambos entendimos sus términos, sabíamos que solo íbamos a ver a los realizadores divertirse sin importarles si el espectador se fuera a divertir junto con ellos. Yo si me acoplé a su cura por que yo los conozco, y mi hermano, aparte de gustarle las tomas, simplemente se divirtió muchísimo por las incoherencias que dicen. Por ejemplo…

Arim: ¿Que hiciste con ella exactamente?

Mickey: La verdad nunca hicimos nada.


Sin embargo, mas adelante dice…


Arim: Algo te dio esa pinche culera, verdad?

Mickey: No esté chingando compita, que no me dio nada. Más bien el que le di fui yo y por que estaba chido.

No que no habían hecho nada pues!

Si, entiendo que hay algo malo con el hecho de que alguien haga un proyecto sin importarle el espectador y que solo sus compas puedan apreciarlo, tiene ciertas consecuencias tanto con el público como con realizadores, pregúntenle a Julio Pillado como le fue con “Carmen”. ¿Pero saben? Con el tiempo he aprendido a aceptar que un corto que se hace como parte de un curso intensivo donde te ponen ciertos marcos y limitaciones tiene consecuencia que el artista no pueda liberar su lado creativo, lo cual causa que el corto sea monótono y frió. Igualmente fue con los cortos hechos en Recortos 48, obviamente si haces algo con muy poco tiempo tendrá sin duda algunas consecuencias. Las que enfrentaron los realizadores de “… Jennifer Aniston” fue no poder mantener una historia coherente y lineal, lo cual fue letal, especialmente cuando se mostró junto con otros cortos que sí lograron mantener buenísimas historias lineales con el mismo guión (“2 Cabezas son Mejor que Una”, y… el corto donde la muchacha se desnuda por completo). Siendo yo una persona que acepta estas consecuencias vi el corto aceptando lo que este estaba dispuesto a ofrecer, y lo que me ofreció fue una oportunidad de ver a unos realizadores divertirse e ilustrar sus sentidos del humor en sí.

El corto se lo recomendé a un amigo de mi trabajo, le dije que lo checara en youtube. Al día después llega atacado de la risa, “Hey huey, no tiene nada que ver!” exacto, pero por lo visto se divirtió. Misión cumplida.

Proyecto Civico de Abraham Avila

Abraham Avila

Hace unos días me vi con Mickey Bezeta después de llevar mucho tiempo sin platicar… sobriamente. Mencionó algo de lo cual no me enteré y regularmente, como ustedes saben, lo estoy. Ni este blog ni “Séptimo en la Frontera” tienen como objetivo compilar absolutamente todo lo que se ha hecho en la ciudad en cuestión de cine independiente como hoy en día lo conocemos. Ambos se enfocan en el presente aunque ocasionalmente, de hecho los primeros 10 minutos del docu, hablan sobre los primeros trabajos que se hicieron.

Sin embargo, es algo que tiene que hacerse, no por que es necesario, sino por que es enriquecedor. Es algo que todo realizador va a querer saber y estará interesado en conocer. Obviamente yo para hacer el docu y a pesar de hablar por solo diez minutos tuve que investigar sobre esos tiempos, conseguir el material, y obtener una noción de mas o menos lo que paso antes de mis tiempos.

Un realizador local ha decidido tomar cartas en el asunto e introducir todo el historial local a todo aquel que quiera saber más al respecto: Abraham Ávila, egresado del primer curso intensivo de imágenes en movimiento, ex-integrante de 5 y 10, y director del cortometraje “Pedro y Megatrón” del mismo colectivo.

El viernes pasado hubo un evento en el cecut del cual no me enteré gracias a lo confuso que se ha convertido la página oficial del Centro Cultural. En este evento, según me informó Mickey, fue como un intro de la propuesta de Abraham mostrando fragmentos de los cortos locales que mas hacen resaltar la ciudad, entre esos cortos me entere que estaba “Abuso al Arte” corto mío en el cual ciertamente la ciudad juega un papel importante ya que habla sobre un tiempo y un suceso social que habia durante mis años de preparatoria, y el cual tuvo cierta relevancia con el conflicto que se llevó a cabo hace un tiempo atrás entre los Darks y los Emmos. Me hubiera gustado haber asistido, especialmente por que se proyectó “Todos los Viernes son Santos” de Héctor Villanueva, largometraje que se convirtió como catalizador para los pioneros de la ciudad para realizar iniciativas en cuestión de cine y video. Me agradó que después de esto Mickey mostró interés en querer saber más sobre estas iniciativas que tanto impactaron a la ciudad, y sospecho que algo similar sucederá una vez que Abraham finalice con este proyecto tan interesante que tiene en manos.

Abraham abrió una página donde los realizadores locales de la ciudad podemos mantenernos en contacto y compartir nuestras visiones, página a la cual tiene como integrantes a Giancarlo Ruiz, Isaac Contreras, Iván Díaz, entre muchísimos otros más. No solo se limita a realizadores, sino a cualquiera que este interesado en el tema.

Para acceder hagan clic aquí.

Suerte Abraham, todos te apoyamos.

Los Z's


En el 2006 quise escribir algo sobre Giancarlo Ruiz, pero en realidad no encontré nada ya que no es una persona muy proyectada vía Web como yo o Aarón Soto que tenemos nuestros blogs y contamos todo lo que nos pasa. Sin embargo, lo que sí descubrí fue que estaba realizando un proyecto titulado “Los Z’s” y encontré varias fotos tomadas durante la producción. Han pasado dos años, y el miércoles pasado me mostró el primer corte de este cortometraje, convirtiéndome en la segunda o tercer persona en haberlo visto. El cortometraje no esta terminado, le falta a la edición, le falta música, corrección de color, nivelación de audio, entre otras cosas. Esto me lo advirtió Giancarlo antes de que comenzara, pero yo estaba consciente de que lo que iba a ver no seria el corte final. Trate de hacer a un lado todas las carencias que el proyecto tiene por ahorita y tratar de descifrar el verdadero proyecto que Giancarlo tenia en mente. Me siento orgulloso decir que lo logré y disfrute el trabajo muchísimo.

Me siento obligado a no revelar mucho de este proyecto debido a que aun se encuentra en post producción y seria injusto que les contara demasiado, así que seré cauteloso.

Los Z’s es para Giancarlo como “Casino” lo fue para Scorcese, digo esto por que en “Casino” el director repitió el estilo que le había aplicado a un proyecto anterior (Goodfellas) pero aun así se siente como uno diferente. Pues así es con “Los Z’s”. Al igual que “Insecto” el corto comienza como una comedia obscura y al final se convierte en una historia bizarra y hasta algo surrealista. Vemos a una pareja americana que viene a Tijuana disfrutando de todo aquello que la ciudad ofrece a cualquier Turista (Tacos, Fotos con el Burro, etc.), solo que estos americanos vienen con un objetivo alterno, riesgoso, e ilegal. Para poder regresar a su país y escapar de esto se les aconseja que acudan con Los Z’s, una familia que le pueden ayudar. Eso es todo lo que revelaré sobre la trama.


Giancarlo estuvo a dos pasitos de caer dentro de la formula repetitiva y ya quemada por Hollywood de “Texas Chainsaw Massacre” donde unos extraños acuden a alguna casa abandonada solo para ser acuchillados y destripados. Este no es el caso en los Z’s, la familia no son unos títeres que tienen como objetivo agregar el ingrediente de gore, sino tienen también algo adicional en mente. Las actuaciones mas sobre salientes son la de los americanos. Actúan con gran sinceridad y tienen el toque quinésico que el papel requiere. Aparte el aspecto físico de ambos les queda como anillo en el dedo. Y pues bien, también tenemos a los Z’s, quienes son algo carismáticos y cómicos, aunque nos saca de onda un poco el hecho de que son muertos vivientes, nos es casi imposible sonreír de sus astutos comentarios y nombres (“Ella es Martita-La muertita”) cuando cualquiera en el lugar de los americanos lo único que quisieran hacer es salir huyendo del lugar. No lo malinterpreten, los americanos también quieren salir huyendo, pero se encuentran encadenados al sillón, una razón mas para no poder sonreír con ellos. Si el proyecto cayera en las manos de cualquier otro realizador posiblemente se fuera por el aspecto de Terror cayendo en la rutina ya mencionada de Texas Chainsaw Massacre, pero estoy contento de que Giancarlo tuve en mente que eso hubiera caído dentro de lo rutinal devaluando lo que realmente tenia en mente y decidió ponerle un toque sarcástico y sátiro, especialmente con los americanos y su dichoso plan.

Estoy aquí sentado frente a la computadora queriendo escribir más sobre el proyecto, pero en realidad no hay nada mas que pueda decir. No puedo halagar el aspecto técnico ya que no esta terminado. No puedo analizar mas a detalle la trama ya que no se ha expuesto. Entonces yo creo que aquí terminaré mi reseña. Lo que si diré antes de terminar es que “Los Z’s” es un buenísimo cortometraje. Cómico, Sátiro, Grotesco, y Aterrador, aunque esto ultimo aún no lo ha desarrollado del todo, pero lo hará una vez habiéndolo terminado.

Remembranzas: Diciembre, consiguiendo programa de edición


De Junio a Diciembre del 2002 fueron los peores y menos productivos seis meses de mi vida, era vergonzoso. No trabajaba, no estaba estudiando, ah! pero no dejaba de presumir de mi “película” que había grabado a principios del año, la cual era “Un Dicho Aprobado”. Y con toda honestidad les digo que cuando no haces nada productivo para la sociedad o para tu futuro, es bastante ridículo presumir tus proyectos cinematográficos. Pero bueno, ahí andaba yo, presumiendo mi trabajo a pesar de que no estaba editado. Pero llegó el momento en que me harté de hablar de un proyecto no editado, y en sí estaba harto de no poder editar mi trabajo ya que no tenía editora, ni siquiera una computadora donde hacerlo. El 12 de Diciembre caminé al centro y me trepé en un taxi rojo de los que van a la 5 y 10. Días antes había hablado con un amigo mío de la prepa llamado Rachif, quien también era amigo del muchacho que editó el corto que había dirigido exactamente un año antes en la prepa titulado “Agonía”. No recuerdo exactamente para que, pero el día 12 nos quedamos de ver en un café Internet que se encontraba por aquellos rumbos de la 5 y 10. Seguí sus indicaciones, llegué al Café, y no estaba. Pero el cajero era otro compañero de la preparatoria que también era amigo de Rachif. Estábamos platicando a todo dar, hasta que no se por que le mencioné sobre el programa de edición que se había utilizado para editar “Agonía”, el cual era el Adobe Premier 6.0. “Yo lo tengo”. Me dijo. “¿No me lo puedes prestar para instalarlo en una computadora?” Le pregunté y me contestó, “Si quieres te quemo una copia”. Me emocioné por completo por que sabía que era, y en efecto fue, el primer paso para finalmente terminar mi proyecto.



No solo me lo quemó, sino también lo instaló en una de las computadoras del lugar para mostrarme el proceso de instalación. Ese día llegué a mi casa contentísimo, y desde esa ocasión Diciembre lo veo como un mes donde algo positivo me sucede en cuanto esto. La buena vibra de este mes continuó en el año después de esto cuando compré mi editora.
Tanto la editora como el programa de edición aun lo sigo usando aunque ya no por mucho tiempo ya que mi siguiente proyecto será en HD. Aun así lo seguiré usando para trabajos que no requieran ser HD, los cuales tengo muchos. Ya estoy tan familiarizado con esa versión del programa que me costará trabajo adaptarme a otro nuevo. Es lo único que he usado para editar, es todo lo que se, pero bueno, espero familiarizarme rápidamente con el nuevo que use, cualquiera que sea.

Black Friday/Recordando Viejos Tiempos


Yo siempre fui de los que creí en Santa Clause, y mi papá, Juan Carlos Paredes, era el mejor Santa que pude haber tenido. Tan detallista era en su rol que nos hacía soñar y cumplía todas nuestras espectativas, y cuando no encontraba lo que queríamos buscaba algo igualmente valorable y nos dejaba satisfechos. Obviamente crecí y me despedí de aquella noche en la que me acostaba con ansias de saber que iba aparecer en mi sala a la mañana siguiente.

Este jueves me sentí asi nuevamente por primera vez en años.

El jueves obviamente cené con mi familia pavo, celebrando el Thanksgiving. Si yo se, es un día festivo americano, pero lo que representa es algo universal. Aparte es un buen pretexto para comer un buen bocado. Pues bien, mientras mas se hacia noche me ponía a pensar "Como estaran las ofertas mañana en Amazon?". Finalmente llegué el momento de dormir, y esa noche me quedé a dormir en casa de mi hermano, al lado de la computadora. Eran las doce de la mañana, estaba acostado con los ojos mas pelones que nunca, viendo la computadora, preguntandome si acaso las ofertas ya estaban puestas ya que era oficialmente viernes. La pregunta seguía en mi mente hasta que no pude resistir y la prendí. Una ocasion me pasó cuando esperaba a Santa que fui a la sala y no habia nada aun. Asi fue en esta precisa ocasión, no habia ninguna oferta nueva. La apagué y me acoste, ahora si pude dormir ya que las ansias habian desvanecido, pero el Black Friday apenas comenzaba.

Puse la alarma a las 7am, me desperté, prendí de nuevo la PC, chequé de inmediato... y nada! todo estaba al mismo precio que el día anterior. Me decepcioné bastante, aun asi tenia buenos DVD's, pero la camara estaba al mismo precio que estaba anterior. Pues nimodo, era hora de acabar con esto, y estaba a punto de ponerle "Checkout" para ya procesar la compra cuando decidí darle la vuelta una vez mas a la paguina conla esperanza de encontrar alguna otra oferta en los DVD's. Chequé por 5 min. sin encontrar nada, asi que decidí ya terminar con la compra. Volvi a mi carrito de compras (Shoping Cart) y me apareció un mensaje diciendo que la cámara bajo 40 dlls. de precio en esos 5 minutos. No es mucho lo que bajo, en realidad la camara nunca estuvo oficialmente en especial para esta fecha, pero bajó, me ahorré dinero, asi que terminé feliz. Una vez pasando eso, presioné Checkout, and that's that!

Ahora no me queda nada mas que esperar ansiosamente este momento...




...para después pulirme al hacer experimentos como estos...




Hace un año mas o menos fue que me aconsejaron comprarme esta camara, desde entonces me estuvo partiendo el lomo trabajando horas extras y haciendo trabajos independientes de video. Ahora que ya la misión se ha cumplido me siento medio raro, ya no ocupo entrar a paguinas como Newegg, Ebay, u otras páguinas que vendieran ese producto. Se siente raro, pero a la vez satisfactorio. Pues bien hermanos, solo hace falta esperar.

Black Friday valio la pena, mas para películas que para la cámara, pero valió la pena.

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Nota: Algo mas importante y hermoso que Black Friday, películas, o cámaras pasó este fin de semana para mi vida personal. No quiero revelar mucho, pero este video de abajo les dará una idea.


BF Week en Amazon


Ultimamente me he proyectado como un consumidor compulsivo, nunca antes en el blog habia hecho recomendaciones de ventas ni nada por el estilo, pero eso era por que anteriormente estaba en un punto en el que no podía comprar nada (Escuela, etc). No es que sea rico ahorita ni gano la pura feria ni nada, pero mínimo ahorita sí puedo darme el gusto de obtener uno que otro DVD. Pues ahora les escribo por que hay una increible venta de DVD's en Amazon.com a precios sumamente bajos. "I am Legend" es una película que en realidad no la compraría al precio regular de $34.99, no me gustó tanto. Pero en esta oferta esta a $8.49. Así po's sí. Chequen las ofertas, son buenísimas.

Black Friday Week, Gotta love it!

Seven Days




SEVEN DAYS.....



SEVEN DAYS.....




SEVEN....



DAYS....


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...


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SEVEN....
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SEVEN DAYS PARA EL BLACK FRIDAY!
GOING CRAZY HERE! CRAZY!

IGDG: En el Cetys con Alvaro... y el Rudo

Alumnos del Cetys Universidad

Ayer por la noche Álvaro Zendejas mostró su trabajo y le dio un discurso, si no me equivoco, a los alumnos de noveno semestre del Cetys como parte del evento “IDGD: Ingeniería en Diseño Gráfico Digital”. Me pidió que cubriera el evento, y yo estando acostumbrado a cubrir todos los eventos culturales por supuesto acepte. Aparte claro que para eso estamos los amigos. Álvaro no fue el único, curiosamente cuando llegamos estaban pasando un capitulo de Cultura Cuadro, y en representación estaba nada mas ni nada menos que el Rudo Guevara. El también dio un discurso, y entre todo lo que menciono hablo sobre como el programa ha vuelto a sus raíces de lo originalmente era cuando inicio por primera ocasión. Acabo su discurso, le dieron un descanso de 15 minutos a los alumnos, y al pasar esos minutos comenzó Álvaro. Mostró “Sheep Poem” y “La Ciega Revolución”. Es la tercera ocasión en la que veo este corto mostrada por medio de un proyector, y en las tres ocasiones no se le hace justicia a la calidad de la imagen. No se por que. Aún así dejo a todos con la boca abierta. El propósito de su participación era ilustrar y hablar sobre la ventaja que ofrece la magia de la animación. Mostró un demo reel en donde mostraba un antes y después de cómo hizo los efectos para escenas cruciales del corto, tales como la ya mencionada y altamente halagada escena en la que un pueblo es atacado por soldados españoles cuando en vida real nunca existió ese pueblo. Lo mismo hizo la vez de la premier en el teatro de la UABC, lo cual no me pareció apropiado, pero en esta ocasión era el tema principal, así que era más aceptable.

El Rudo recibiendo reconocimiento por participar.
El de la izquierda viene siendo el coordinador del evento, Fabian Bautista Saucedo.

Algo chistoso pasó. En el demo mostró cuando grabo la famosa escena de “L’instant Avant” en la que al mismo Álvaro le arrancan la quijada. No se veía la escena completa en el demo, pero si se alcanzaba a ver un poco cuando se comenzaba a desprender la quijada del rostro. A pesar de no ver este momento completo a los alumnos les quedó una clara idea de lo que pasaba. El corto no lo podía mostrar debido a complicaciones, pero el coordinador del evento, Fabián Bautista Saucedo, se le ocurrió una manera para mostrarlo a la brava. Pusieron el corto, mientras más se aproximaba la escena los alumnos más ansiosos por verlo. Una muchacha mantenía las manos sobre su boca, como si iba a ser a ella a quien le arrancarían la quijada. Y cuando el momento llegó todos reaccionaron con asombro, contundencia y segundos después, con risas. Lo curioso era que Álvaro le preocupaba que no les impactarían ya que sabían lo que iba a pasar, pero en este caso yo creo que le ayudo al crearse cierta anticipación.

Al momento de preguntas y respuestas una muchacha le preguntó algo que muchos se han de cuestionar sobre mi compañero, “Tu te consideras director o animador”. Tanto en esta ocasión como en la entrevista que le hicieron en FUSION el año pasado Álvaro explico que se interesó por la animación ya que no podía estudiar cine. A muchos nos sucede lo mismo, de hecho yo estudie comunicación por la misma razón, aunque en SW College si ofrecían esa carrera. Supongo que estaba un poco traumado por la situación cinematográfica que hay en México. “Las dos cosas” finalmente le contesto a la muchacha. En efecto así lo considero yo, un director con un don adicional, que ese don lo ha llevado hasta donde nunca se imaginó es algo que nadie pudiera contemplar, pero sucedió, y solamente un estúpido lo dejara pasar.


Alvaro recibiendo reconocimiento.

Finalmente Álvaro concluyó mencionando una realidad a la cual se le ha mostrado cierta resistencia: Los tiempos cambian, el cine cambia, evoluciona. Los programas de edición, las cámaras, todo cambia, mejora, y mejor aun, son mas accesibles. Tan accesibles que los jóvenes de prepa pueden adquirirlos, igual y hasta de secundaria. Comenzaran hacer en tan temprana edad lo que nosotros pudimos hacer hasta la universidad. Para cuando lleguen a la universidad habrán hecho más de lo que nosotros habremos hecho. El hacer Séptimo me demostró que generalmente el movimiento ha surgido en base a iniciativas independientes en donde los realizadores crean sus lenguajes experimentando con los pocos recursos que tienen a la mano. Pero poco a poco los pocos recursos van a irse convirtiendo en fuertes herramientas. Claro, la tecnología siempre esta un paso mas adelante, pero es aquí en donde entran jóvenes como Álvaro, que tienen la capacidad de mejorar la calidad en post producción demostrando que en realidad a lo que le tenemos acceso es una verdadera bendición y no solamente algo casero. Como dije en el Turis en una borrachera, “Estamos en la era de la post”. Álvaro es el perfecto ejemplo de esa realidad y aun así poca fe en ella, cierta resistencia, no lo entiendo. Mucho se les ha admirado a los jóvenes realizadores por hacer lo que hacen “con lo que tienen a la mano”. Pues ahora lo que pueden tener a la mano es algo fuerte y es algo con lo cual se puede llegar muy lejos, creo que es merece que regocijemos.

Cambio Radical


Es normal que uno se sienta nervioso cuando surge un cambio radical en su vida, un cambio que afectará su futuro, el de su futura esposa, y el de sus futuros hijos. Por 20 años he vivido de cierta forma, gozando de ciertos privilegios, e incluso he llegado a ser excluidos de otros. Pero ahora soy libre para hacer cosas que siempre he querido hacer, no gran cosa, sino algo sencillisimo como... mmm saben? no estoy listo para revelarlo, pero digamos que ya no habra tensión. Ahorita siento muchísima, pero supongo que aplica aquella frase de que "las cosas se ponen peor justo antes de mejorar", en este caso, los nervios. Se que no estoy siendo muy claro en esta reseña, y se que no parece tener nada que ver con cine, pero tiene que ver con algo mas importante que el arte: la vida. Son en estos momentos en los que mis emociones estan alteradas que de alguna forma que observo fijamente los detalles de estas emociones, asi cuando haga un proyecto que incluya este tipo de circunstancias sabré que mostrar y como mostrarlo para transmtirlas. Tan solo vean "Cenizas Quedan". Pues bien, ahora me hace falta esperar un tiempo, semanas, y durante todo ese tiempo estaré así, nervioso, tenso, asustado. Espero se pasen rápido, o mas bien, espero que lo que compre el Black Friday me haga olvidar un poco. Ahora tengo dos razones para esperar ansiosamente ese día.

Cultura Cuadro invita...


No he escuchado a ninguna de las bandas que tocarán ese día, pero maldita sea, la vez que fui estaba una banda tocando a todo volumen, no podíamos hablar, tuvimos que subirnos a la parte alta. Pero bueno, de ahí en fuera el lugar es bueno. Espero puedan asistir.

Proximamente de Danny Boyle...



Otra que tambien tienen que ver, es "Slumdog Millionare" de nada mas ni nada menos que de Danny Boyle, el director de "Trainspotting", "28 Days later", y "Sunshine". Esta no se cuando llegue, pero estaré pendiente. Esta ganó el Audience Award en el festival de Toronto, ¿Que esperan? Es Danny Boyle.

Aronofsky: Nueva Película, Nuevo Estilo!

Marisa Tomei interpretando a Cassidy en "The Wrestler" de Darren Aronofsky

Ayer visité a Joseph Perez, de hecho hoy tambien, y me informó que había asistido a un screening privado de la nueva película de Darren Aronofsky titulada "The Wrestler". Aronofsky, por si no lo saben, es el director de "Pi", "Requiem for a Dream"(Mi favorita de sus películas, aunque "Pi" tiene lo suyo), y "The Fountain" (La que menos me gusta a comparación, pero aún así es buena). Pues bien, Joseph, junto con Giancarlo Ruiz, tuvo el honor de asistir a este screening donde se encontraba el mismo director presente. Al final hubo un panel de preguntas y respuestas, y esto es lo que se me hizo curioso: según me informó Joseph que la película tiene la estetica de un documental, camara en mano, etc. Lo cual me llamó la atención por que Aronofsky casi nunca usa cámara en mano, sus tomas siempre son cautelosamente plasmadas y raramente son móviles. Aronofsky les informó que precisamente para eso agarró como fotografa a Maryse Alberti, quien regularmente es fotografa de documentales, para que le diera ese feeling a la película. Es curioso como uno cree conocer el estlo de un director, pero la verdad es que no creo que nadie, nisiquiera el mismo director, llega a conocerlo. Uno nunca deja de cuestionar ¿que tal si hago esto? y es ahí cuando uno descubre que en realidad no es una solamente la forma de contar las cosas, no es uno solamente el lenguaje. Este no define un proyecto, sino viceversa.

"The Wrestler" llega a Tijuana en Enero del 2009, asi que espero y vayan a verla, que por cierto, una de las cosas que me dijo Joseph y me puso una sonrisa en mi rostro fue que A TODOS LES ENCANTó! ¿Que esperan? es Aronofsky.

La Llamada ***


“La Llamada” es equivalente a “Sheep Poem”, ambos son proyectos en donde lo visual es utilizado para ilustrar y no para interpretar. "Sheep Poem" ilustra un poema sobre la erronea creencia en simbolos, en cambio “La Llamada” ilustra uno de los momentos mas aterradores que le pueden pasar a un ser humano. El anónimo director de este proyecto, de una manera inmencionable, logra conseguir una llamada telefónica verdadera de secuestro y la ilustra con imágenes demasiadas básicas que aportan muchísimo al impacto emotivo. Vemos los ojos de la víctima, vemos su oído, vemos el teléfono, y el que causa mayor efecto es cuando vemos como los bellos de su brazo enderezan firmemente, enchinándole el cuero. No le ponemos mucha atención a estas imágenes, hagan de cuenta como un evento de NORTEC, pero causan su efecto. De hecho muchos ni verían la pantalla, solo escucharían la aterradora llamada.

No nos informan absolutamente nada sobre el evento, ni por que se hace la llamada, quien la hace, quien es la víctima, cuanto le piden, nada. Lo que llegamos a captar es la desesperación de la victima mientras le dice desesperadamente que no tiene dinero, nos transmite la frustración que nos pone a cuestionar cosas como “¿por que a mí?”, no de una manera espiritual en la que se lo están cuestionando a Dios, sino por que en realidad no puede pagar el monto y no se explica por que quieren pedirle dinero a alguien que no se los podrá dar, frecuentemente le cuestiona si esta hablando con la persona correcta. El secuestrador, por supuesto, es una persona fría y cruel que le habla de manera respetuosa (Irónicamente) y le explica detalladamente lo listo que está para cometer su acto de secuestro y está tan a punto de dar la orden al menos que ceda con sus demandas. La voz de la víctima es distorsionada por cuestiones de seguridad por supuesto. La del perpetrador no, pero aun así yo creo que si estuviera platicando con él no lo distinguiera.

No creo que estos sean los tiempos en los que el público deba ver proyectos como estos, especialmente cuando es algo que esta sucediendo mas a menudo que nunca aquí en la ciudad, a pesar de que recientemente están siendo un poco opacados por la balacera. Muchos queremos escapar esa realidad siguiendo con nuestras vidas rutinarias sin mirar a nada ni a nadie a los ojos. Uno ya no puede ser demasiado cuidadoso, especialmente el director, quien se ha mantenido anónimo. Pero no se, en un mundo donde toda persona tuviera una mayor fuerza de conciencia y consideración este corto causaría su impacto positivo al abrirle los ojos a estos criminales ya que no creo que estén conscientes de lo monstruosos que pueden ser, y en efecto, se llegan a proyectar del otro lado del teléfono. Me gustaría pensar que después de ver este proyecto les remordiera la conciencia e hicieran algún bien para remediar lo ya hecho. Me gusta esa idea, pero es una fantasía. Esta es una terrible realidad que esta para quedarse. Yo creo que eso lo que a final de cuentas mas nos deprime y nos aterroriza sobre este trabajo.

Hay personas muy cercanas a mi que en efecto han recibido la llamada, a uno de ellos le dio diabetes, no pudo lidiar con el terror de que su familia fuera capturada, torturada, posiblemente hasta violada. No puedo imaginarme lo que ha de haber sentido, pero después de ver “La Llamada” tengo una pequeña noción de cómo ha de ser.

Ideas


Aún tengo la versión de “Séptimo…” con las entrevistas de Adriana mas nunca lo veo ya. Le pongo más atención a la nueva versión y le hago arreglos que creo que necesiten, etc. ¿Cual fue la diferencia entre ambas versiones? ¿Realmente hay una diferencia? No creo que la nueva versión quedó necesariamente mejor, mas sí mas narrativo y lineal en cuanto el surgimiento de este movimiento.

Les voy a confesar algo, cuando estaba a punto de hacer este proyecto me dije a mi mismo, “Mi mismo, no me importa el pasado, sino el presente” y creo que se refleja esto en el docu ya que hago más énfasis en lo que hay ahora sin mostrar cronológicamente la historia de cómo llegamos hasta aquí. Hubiera sido interesante, pero no era mi objetivo. Pero después de la noche de cortos que se llevo a cabo el año pasado me di cuenta que mínimo ocupaba hacer una pequeña mención de cómo la iniciativa surgió, y fue ahí cuando decidí entrevistar a Giancarlo, Sal, etc.

Lo que le molestó a muchos de los que Adriana entrevistó, como ya había mencionado anteriormente, era que hoy en día ya tenían diferentes ideas sobre el cine que las que tenían en aquel entonces. Pero aquí esta el detalle, NUNCA MOSTRÉ SUS IDEAS. Solo puse los momentos de las entrevistas en donde cuentan como surgió todo. Bueno, hay como dos fragmentos de 10 o 15 segundos, uno de Sal y otro de Omar Iñigo, en donde si llegan a dar sus ideas de cine, pero igual y algo se podía hacer algo al respecto.

Ahora tengo las nuevas entrevistas donde ahí si me di la libertad de poner sus ideas aunque por la mayor parte solamente cuentan como linealmente surgió. Curiosamente todos mencionan exactamente lo que dijeron en el de Adriana en cuestión de cómo sucedió, lo cual demuesra que la ideas han cambiado, pero el origen no. Es por eso que no hubo una verdadera alteración entre esta versión y la anterior, excepto lo que me dijo Alberto ayer, “Ahora las entrevistas son tuyas”.

Se que parece que aun sigo quejándome sobre aquel incomodo conflicto que tuve con Adriana, pero en realidad no, de hecho me la encontré en la premier de Ayvar y la saludé como si nada, igualmente ella. Todo esta bien. Hay paz. Solo menciono esto de las ideas por que era algo que muchos se quejaron y mi misma mente estaba tan inquieta descifrando como arreglaría el problema que no recordé que era algo que nunca se reflejaba en la pantalla, bueno, solo por 10 o 15 segundos.

Veintiuno, BF!


Faltan exactamente tres semanas hoy. 21 días. 504 horas.Oh Dios! dame fuerzas para aguantarme, las ancias me devoran....

Oh God! Oh God! Oh God!

Celebration al estilo "Star Wars"


Ayer en la noche chequé las noticias y Obama tenía 220 Votos Electorales, McCain 130. Ambos necesitaban obtener 270 para ganar la presidencia. Me metí a bañar. Veinte minutos después sali de la ducha y descubrí que Obama ya tenía 290. "Ya ganó!" grité emocionado. Toda mi familia se encontraba en la cocina, y en cuanto di el grito entraron corriendo. Mi hermano Marco se sento a mi lado y mis papás se quedaron de pie viendo a la pantalla. Pasaron unos cuantos segundos y mi hermano voltea a verme con una sonrisota de oreja a oreja y comienza a cantar por unos segundos la melodía que escuchamos al 1:28 minutos del clip que se encuentra abajo, creo que es bastante obvio por que.


Nota: en el 1:07 un Gungan grita lo que creo yo muchos gritaron ayer mismo.

"Elephant" de Alan Clarke

"Elephant" de Alan Clarke

A principios de este año em enteré que "Elephant" de Gus Van Sant era una adaptación estético de otro proyecto con el mismo título y una similar temática, pero por mas que buscaba no encontraba nada de información al respecto. Ayer en la noche, mi querido y estimado Gil Gonzalez me habló al respecto ya que le llamó la atención mi reseña reciente sobre mi obsesión con asesinatos. Al mismo tiempo me mostró que los primeros 10 min. del mediometraje de 39 min. los cuales estaban en youtube todo este tiempo, ¿por que nunca se me ocurrió buscarlo ahí?

"Elephant" (1989) es dirigido por Alan Clarke, director británico que falleció un año después de hacer este proyecto, de ende, fue este proyecto con el cual dio el cierre de broche de oro a su carrera. No lo pude ver completo ya que no viene nisiquiera dividido en partes como Gil me lo había asegurado, pero aún así el proyecto es igual de contundente y absorbente que el de Van Sant. Mientras lo veía ayer le dije a Gil que el reto de Van Sant era mayor al de Clarke ya que este se vio obligado a inculcarlo a la masacre de Columbine el 20 de Abril del 99, pero pensandolo bien, el reto de Clarke no era tan pequeño tampoco ya que, al igual que el de Van Sant, no tiene personajes protagónicos,ni historia, ni trama, ni continuidad, nada. Solamente vemos como extraños comienzan a matarse los unos a los otros sin razón, haciendonos que analicemos la escencia dichas tragedias, lo cual es algo aterrador. Minimo el de Van Sant tenía el soporte de los alumnos que ocasionalmente sigue, lo cual es requerido para el impacto que buscaba. Pero el de Clarke era pura gente caminando mientras se matan, asi es basicamente todo el proyecto, bueno, por lo menos los primeros diez minutos. Cualquiera dijera que estoy decepcionado por Van Sant ya que agarró la idea de otro proyecto, pero en realiad es que ambos se complementan, ambos van agarrados de la mano, y el proyecto de Van Sant vale más que los detalles que lo similarizan con el de Clarke.

Hagan Click aquí (http://www.youtube.com/watch?v=d4YY167nbo0&feature=related) para ver los primeros diez minutos de "Elephant" de Alan Clarke.